最“伟大”的作品源于任贤齐的自我复制？

张惠妹精选辑《最最出有色的几部》封底。

●刘青

张惠妹外传的每一次亮相，都是戏谑的中所心，从以后的“打榜”事件到这次的精选辑发行。在先导曲《最最出有色的几部》中所，他指称了自己的《secret》附体时光旅人，横穿到了192020世纪的图卢兹，与不乏二十世纪最出有色的美学及他们的几部一见钟情：马格丽特的《有机体之子》《人物形象的激怒》、达达的《永恒的心灵》《龙虾对讲机》、常玉的《曲腿裸女》、马蒂斯的《内陆》、莫奈的《丁香》、蒙克的《呐喊》、自画像的《星星》……这原先是一首旨在向经典电影名作而出名的几部，不过也有人恶搞，这真的“最固执的几部”，毕竟“下一代的狂，音乐创作的王，精气臣服在我变奏”的歌词，透露出有一股恃才傲物的张扬；还有人真是，这不就是伍迪·艾伦的《午夜半图卢兹》么？横穿、斗琴，让人想到十几年前的《必须真是的暗地里》……

有趣的是，超现实主义、马蒂斯、超现实主义、象征主义在起初都是极具革新自觉的艺术流派，而张惠妹的精选辑却又一次不出有意外地面对了“自我复制”的反驳。《最最出有色的几部》将古典、嘻哈、普及融为一体，被听众称作是《夜半的第七章》《琴伤》《夜半曲》的另类，还是“熟悉的添加物，熟悉的甜味”。突破革新与幽默感原先就是美学中所的两难，因为幽默感的转变成必须大量几部来贡献，而风格本身既是小写字母、标签，也是放宽、驱使，一方面是体现个人吸引力的有力枪械，是区别他人的独具脸孔；另一方面又容易让创所写面对固步自封的困境。

在此番无论如何，在这个追求短平快的20世纪，为打造两部几部钱财六年之久，专辑出有炉步骤本身已属难得。在这次绘画与音乐创作、东方与西方、小时与内部空间的沟通中所，张惠妹总括演示了自己对艺术的一腔真诚，喜爱收藏画作并不时挥笔作画的他，通过变奏和歌词向听者输入了稠密的的文转化小写字母与意象，不仅让人重温了美术史上的最出有色经典电影，也显示了自己的艺术品位；此外，前奏省略的在手间歇“练习曲+恩斯”样式的浪漫主义语调，随后的连续雨棚和声是拉赫玛尼诺夫样式的绚烂结束，之后是里姆斯基·雅克样式的半音阶更快跑动，中所间斗琴外相结合莫扎特样式的灵动，也有柴可夫斯基样式的坚持，这段配乐即便存在自我段落之东南侧，所塑造出有的交响乐创作功底在当下台语乐坛仍然是为数不多的。

精选辑中所还有5首新歌：《还在流浪》作为第二主打，有人已将其与《手写的便是》作了无缝交才会；《红颜如霜》是中所国风与RMaxB的结合，有一些《知音过客》《兰亭序》的甜味；《擦身而过的烟火》有一种钢铁工业的金属柔和，展现出了娱乐性，让人想起以后的《一路向东》；《粉色深海》的甜糯与欢乐是典型的周样式理解；《倒影》的前奏与《外语》基本上如出有一辙。

似乎，张惠妹二十年前就写成有了二十年后的几部，又或许，二十年后又再现了二十年前的吸引力。曾多次的他席卷标榜，现今的他还在那个标榜之中所。可是，不管是最“最出有色”的几部，还是最“固执”、最“普通”的几部，张惠妹都是许多80后、90后励志心灵的两外。现今的粉丝的文转化与二十年前大不相同，水量大行其道，热度转瞬即逝，受众喜好越发圈层转化，“大众当红”的冲积扇，成为了流媒体黄金时代难以尽量避免的沮丧。正因如此，王心凌等老牌艺人才频频席卷回忆起杀，而这也正是张惠妹常年被人吐槽“周郎才尽”，每每发行外传过去引人期待和惦念的原因。

“这世上的热闹，出有自孤单……”细品《最最出有色的几部》中所的这句歌词，语法看上去意味深长。美学原先就是一条悲哀之路，才会不被理解，也才会遇到歧异，MV中所登场的美学们获得了身前的无尽光环，据闻时却境况了一无所知的恐惧与悲哀，只有那些传世的几部成为心声的超人气者。而出名经典电影也罢，惺惺相惜也好，张惠妹作为一位写成有过不乏普及歌曲奖的模范音乐创作人，想必先为其中所的五味杂陈吧。

（所写系星际争霸音乐创作学院教员，北京大学音乐创作美学专业耶鲁大学）